Antiguedades Caleuche

Maquinas de coser en miniatura colección

2010-05-02T14:30:00.000-07:00

Planchas Fierro

2010-05-02T14:27:00.001-07:00

Lamparas

2010-05-02T14:19:00.001-07:00

Baules

2010-05-02T14:14:00.001-07:00

Espejos

2010-05-02T14:10:00.001-07:00

Lamparas de Fierro

2010-05-02T14:03:00.000-07:00

Sillas y Sillones

2010-05-02T10:40:00.001-07:00

Billete Chileno Diez Un Condor Convertibles en Oro conforme a la ley casa moneda de chile

2009-04-03T17:21:00.000-07:00

En venta $1.500 Pesos mas gastos de despacho
PRECIOSO BILLETE EN PERFECTO ESTADO DE CONSERVACIÓN. SIN PLIEGUES, ARRUGAS NI DOBLECES.

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TIENE LAS FIRMAS MASCKE - HERRERA
UNCIRCULATED MINT (NO CIRCULADO)
- Billete Chileno De $ 10 No Circulado, Mint

MONEDA URUGUAY 1981

2009-04-03T05:15:00.000-07:00

One Cent dollar E.E.U.U 2002

2009-04-03T05:10:00.001-07:00

Monedas one centv dollar E.E.U.U

2009-04-03T05:04:00.000-07:00

Un centavo de dollar E.E.U.U.1998

2009-04-02T18:24:00.000-07:00

Monedas E.E.U.U 5 CETAVOS DE DOLLAR 1998

2009-04-02T17:20:00.000-07:00

Moneda E.E.U.U. 25 CETAVOS DE DOLLAR-CUATER DOLLAR 1996

2009-04-02T17:07:00.000-07:00

Moneda E.E.U.U. 25 CETAVOS DE DOLLAR-CUATER DOLLAR 1996

Moneda E.E.U.U. 25 CETAVOS DE DOLLAR-CUATER DOLLAR 1981

2009-04-02T16:38:00.000-07:00

Moneda E.E.U.U. 25 CETAVOS DE DOLLAR-CUATER DOLLAR 1981

Monedas chilenas 10 pesos 1986 angel -10 pesos 1997 Bernardo Ohiggins

2009-04-02T07:05:00.000-07:00

Monedas Chilenas 10 pesos un condor-1958 aluminio-10centesimos 1963 dorada

2009-04-02T06:59:00.000-07:00

Monedas Chilenas 10 pesos un condor de aluminio 1958

10 centesimos 1963 dorada

Monedas chilenas un peso de cobre 1942-1943-1949-1952-1953-1954 de aluminio

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Monedas chilenas 20 centavos 1946 1949 de cobre

2009-04-02T06:53:00.000-07:00

Monedas Chilenas de un Peso 1976-1979 platiada y dorada

2009-04-02T06:50:00.000-07:00

Monedas 50 centavos 1977-1978-1979 Dorada y platiada

2009-04-02T06:47:00.000-07:00

100 Escudos 1974 Moneda Chilena

2009-04-02T06:43:00.000-07:00

100 eSCUDOS 1974

Moneda de un Escudo 1971-1972 J.M .Carrera

2009-04-02T06:38:00.000-07:00

Moneda chilena 50 centesimos 1971

2009-04-02T06:35:00.000-07:00

Moneda 50 centesimos 1971

Monedas Chilenas 5 Escudos 1971

2009-04-02T06:29:00.000-07:00

Moneda de 5Escudo 1971

Monedas chilenas 20 cetavos

2009-04-02T05:57:00.000-07:00

Monedas chilenas Diez centavos

2009-04-02T05:01:00.000-07:00

Monedas Chilenas 5 centavos y Diez centavos

2009-04-02T04:29:00.000-07:00

Diez centavos 1903

5centavos 1922

5centavos 1923

Ventanas de Madera Alerce Mañio

2009-03-31T17:17:00.001-07:00

Ventana Mañio $12.000Pesos

Ventana de Alerce vidrio CATEDRAL

$12.000 pesos cada una

Sillas Viena

2009-03-31T17:10:00.001-07:00

En Venta $65.000 moneda chilena Cada una

Salamandra Fierro Fundido

2009-03-31T17:06:00.001-07:00

Salamandra Fierro Fundido

En venta $100.000.

Alcuza Para el aceite

2009-03-30T11:58:00.000-07:00

Telefonos de pared 1920

2009-03-28T14:17:00.001-07:00

En venta telefono

Lámpara de lágrimas

2009-03-27T18:05:00.000-07:00

Se vende Lámpara de lágrimas

Tinas de Baño Pata León

2009-03-25T16:53:00.000-07:00

Tina de baño fierro fundido

En venta

Numismática Monedas de Brasil Colección

2009-03-22T00:42:00.000-07:00

AVION MACDONAL DOUGLAS MODELO DC3 INSTRUMENTOS NAVEGACIÓN

2009-03-01T12:34:00.000-08:00

Pertenecen a un avion modelo MACDONAL DOUGLAS MODELO DC3 (LOS QUE SE USARON PARA CORREOS EN LOS AÑOS 30 MAS MENOS)

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2 GIROS DIRECCIONAL
1 COORDINADOR DE VIRAJE
1 HORIZONTE ARTIFICIAL
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Figuras de María Inocencia Hummel

2009-02-08T06:29:00.000-08:00

Figuras de María Inocencia Hummel

En venta

Estas figuras de porcelana representan esenas de niños surgieron en la sociedad por Franz Goebel,fundador de la fábrica W.GOBEL PORZELLANFABRIK, y la monja María Inocencia Hummel,autora de los dibujos que la inspiraron.Fueron intruducidas en 1935 en la feria de Leipzig,Alemania, y de inmediato alcanzaron gran éxito

Hoy Antiguedadescaleuche cuenta para sus clientes algunas de estas obras

Buena Caza Hummel Niña La carta

Referencia

Libros e Inciclopedias en Español-aleman-ingles

2009-02-02T15:25:00.000-08:00

Van dyck

$2.000 Moneda Chilena

Miniaturas Checoslovacas $2.000 Moneda Chilena

Rembrandt libro en ingles
$2.000 moneda chilena

Unesco-hermes bolsilibros de arte.

Manuscritos irlandeses
$2.000 Moneda Chilena

REPORTAGE DE LA HISTORIA
114 RELATOS DE TESTIGOS PRESENCIALES SOBRE HECHOS OCURRIDOS EN 25 SIGLOS
Selección y estudios de textos:
Martín De Riquer
y Borja De Riquer
Selección y montaje de ilustraciones:
Luis Monreal Tejada
y Borja De Riquer
Editorial Planeta
Reportaje de la historia Inciclopedia de tres Tomos en buen estado Valor $32,000 Moneda Chilena

Libros y Revistas literatura Alemana Germany

2008-12-23T17:10:00.000-08:00

Objetos sin Clasificar

2008-12-17T17:25:00.000-08:00

Porta Retrato 1920

Adorno Joyero 1920

Caja año 1920

Cristaleria

2008-08-29T12:16:00.000-07:00

Frutera

Delfín

Azucarera

Florero

Frutera

Copas con Porta vasos

Copas

Adorno

El vidrio en la antigüedad
Los primeros objetos de vidrio que se fabricaron fueron cuentas de collar o abalorios, pero las vasijas huecas no aparecieron hasta el 1500 a.C. Es probable que fueran artesanos asiáticos los que establecieron la manufactura del vidrio en Egipto, de donde proceden las primeras vasijas producidas durante el reinado de Tutmosis III (1504-1450 a.C.). La fabricación del vidrio floreció en Egipto y Mesopotamia hasta el 1200 a.C. y posteriormente cesó casi por completo durante varios siglos. Egipto produjo un vidrio claro, que contenía sílice pura; lo coloreaban de azul y verde. Además de vasos hacían figurillas, amuletos y cuentas, así como piezas vítreas para incrustaciones en muebles. En el siglo IX a.C. Siria y Mesopotamia fueron centros productores de vidrio, y la industria se difundió por toda la región del Mediterráneo. Durante la época helenística Egipto se convirtió, gracias al vidrio manufacturado en Alejandría, en el principal proveedor de objetos de vidrio de las cortes reales. Sin embargo, fue en las costas fenicias donde se desarrolló el importante descubrimiento del vidrio soplado en el siglo I a.C. Durante la época romana la manufactura del vidrio se extendió por el Imperio, desde Roma hasta Alemania.
Técnicas en la antigüedad
Antes del descubrimiento del vidrio soplado se utilizaban diferentes métodos para moldear y ornamentar los objetos de vidrio coloreado, tanto translúcidos como opacos. Algunos recipientes eran tallados en bloques macizos de cristal. Otros se realizaban fundiendo el vidrio con métodos parecidos a los de la cerámica y la metalurgia, y utilizando moldes para hacer incrustaciones, estatuillas y vasijas tales como jarras y cuencos. Se elaboraban tiras de vidrio que luego se fundían juntas en un molde y producían vidrio en listones. Se realizaban diseños de gran complejidad mediante la técnica del mosaico, en la que se fundían los elementos en secciones transversales que, una vez fundidos, podían cortarse en láminas. Las superficies resultantes de esos cortes se fundían juntas en un molde para producir vasijas o placas. Se hacían vasos con bandas de oro que presentaban franjas irregulares de vidrios multicolores y con pan de oro incrustado en una franja translúcida.
La mayor parte de las piezas anteriores a los romanos se realizaban con la técnica de moldeado sobre un núcleo, que consistía en fijar a una varilla de metal una mezcla de arcilla y estiércol con la forma que deseaba darse al interior de la vasija. Ese núcleo se sumergía en pasta vítrea o se envolvía con hilos de esa misma pasta, que se recalentaba y pulía sobre una piedra plana para darle forma. La posibilidad de dirigir el hilo de pasta vítrea en varias direcciones sobre el núcleo permitía realizar filigranas decorativas con hilos de uno o varios colores. A continuación se añadían las asas, la base y el cuello, y se enfriaba la pieza. Por último se retiraba la varilla de metal y se extraía el material que conformaba el núcleo. Esta técnica se usaba sólo para hacer vasijas pequeñas, tales como tarros para cosméticos o frascos, como puede apreciarse en los objetos egipcios típicos de las XVIII y XIX dinastías. Los objetos realizados a partir del siglo VI a.C. con este método de envolver un núcleo, tenían formas que se inspiraban en la cerámica griega.
Vidrio romano
El método del soplado de vidrio, más rápido y más barato, se extendió desde Siria a Italia y a otras zonas del Imperio romano, reemplazó poco a poco a las antiguas técnicas y trajo consigo nuevos estilos. Mientras los primeros procesos de manufactura habían hecho hincapié en el color y el diseño, con la introducción del soplado fue la fragilidad y transparencia del material lo que adquirió importancia, y hacia finales del siglo I d.C. el vidrio incoloro suplantó al vidrio coloreado en la elaboración de los objetos más preciados. La técnica del soplado hizo posible la producción a gran escala y cambió la categoría del vidrio convirtiéndolo en un material de uso frecuente, tanto para cristaleras como para vasos, copas y todo tipo de recipientes.
Es evidente que la estructura del Imperio fomentó el extraordinario desarrollo de la industria del vidrio durante este periodo. La mayor parte de las técnicas decorativas conocidas fueron inventadas por los artesanos romanos. Los objetos de vidrio soplado se realizaban mediante moldes parciales o totales, que permitían formas tan novedosas como los frascos con forma de cabezas, que se producían en grandes cantidades. Una jarra de delicado diseño (siglo I d.C.) que se encuentra en el Museo del Vidrio de Corning (Nueva York) es un ejemplo perteneciente a un extraordinario grupo de objetos de vidrio soplado realizados con molde que llevan el nombre de sus fabricantes. Hay ejemplos de cristal romano con una elaborada decoración de hilos de vidrio y tallado. Los temas decorativos, pintados o sobreimpresos con pan de oro entre dos láminas de cristal blanco, recreaban escenas religiosas o históricas. Los antiguos artesanos vidrieros adaptaron las técnicas de corte, tallado o grabado en piedra al vidrio logrando piezas de considerable belleza. La técnica del cristal de camafeo consiste en unir dos estratos de vidrio de diferente color, tallando después la capa externa para que queden al descubierto partes de la capa interior y establecer una decoración en relieve que resalta por el contraste cromático. El vaso de cristal de camafeo más famoso es el jarrón Portland (siglo I d.C., Museo Británico, Londres), decorado con las figuras mitológicas de Peleo y Tetis. Delicados efectos se lograron en los diatreta, copas en las que se han extraído grandes porciones de la capa externa dejando un entramado decorativo que parece estar apenas sujeto a la capa interior que conforma el recipiente. La famosa copa de Licurgo (siglo IV d.C., Museo Británico) constituye uno de los máximos exponentes de esta técnica.
El vidrio en Occidente
En Occidente la fabricación de vidrio para uso doméstico se redujo mucho después de la caída del Imperio romano.
El vidrio en la edad media
Bajo la influencia de los francos, los vidrieros del norte de Europa y Gran Bretaña continuaron produciendo objetos utilitarios, algunos con formas nuevas y contundentes. La decoración se limitaba a los diseños simples mediante moldes, filigranas y adornos de gotas de vidrio aplicados a la superficie. Presentaban en general una coloración verdosa, resultado de la composición del vidrio hecho con carbonato sódico de plantas marinas traídas del Mediterráneo, como era costumbre desde la época de los romanos. Sin embargo, a finales de la edad media ya no se conseguía carbonato sódico, y los vidrieros del norte recurrieron a la ceniza de la madera de sus propios hornos, que utilizaron como fundente para obtener un vidrio de contenido potásico-cálcico. Dado que las industrias del vidrio estaban situadas en zonas de bosque, de donde obtenían el combustible y la ceniza, a este nuevo tipo de vidrio se le llamó Waldglas (del alemán, ‘vidrio de bosque’). El vidrio común del tipo Waldglas continuó fabricándose en Europa hasta la era moderna.
Sin embargo, el mecenazgo de la Iglesia habría de impulsar la producción más importante en este material durante la edad media: los mosaicos de vidrio en la Europa mediterránea y las vidrieras en la zona del norte (véase Mosaico; Vidriera). Los mosaicos se hacían con cubitos de vidrio, o teselas, incrustados en cemento. Las teselas, que se cortaban de bloques sólidos de vidrio, podían ser muy elaboradas y presentar incrustaciones en plomo dorado y plateado. Sobre la producción de mosaicos de vidrio anterior al siglo XIV apenas existen datos.
Ya en documentos del siglo VI se hace referencia a la existencia de vidrieras en las iglesias, aunque los primeros ejemplos conservados datan del siglo XI. Las más apreciadas son las que se realizaron durante los siglos XIII y XIV, principalmente en Francia e Inglaterra. Se cree que las industrias del vidrio de Lorena y Normandía fueron las que produjeron la mayor parte de las vidrieras de las catedrales medievales. El vidrio se coloreaba o se laminaba con color y después se cortaba según las formas que requiriera el diseño. Los detalles se pintaban sobre el cristal con un esmalte pardusco. Las piezas se encajaban en varillas de plomo y se colocaban en una estructura de hierro. El arte de la fabricación de vidrieras decayó a finales del renacimiento pero volvió a recuperarse en el siglo XIX.
Del renacimiento al siglo XVIII
Aunque el vidrio ya se fabricaba en Venecia desde el siglo X, el cristal veneciano más antiguo que conocemos data del siglo XV. Concentrada en la isla de Murano, la industria veneciana dominó el mercado europeo hasta el año 1700. La contribución más importante de los venecianos fue el desarrollo de un vidrio sódico duro y refinado de gran ductilidad. Incoloro y de gran transparencia, el vidrio veneciano era semejante al cristal de roca y era conocido como cristallo.
Las primeras piezas de cristallo tenían formas sencillas y estaban decoradas con diseños esmaltados semejantes a joyas. También se hacían en cristal coloreado y opaco. Hacia finales del siglo XVI las formas se hicieron más ligeras y delicadas. Los sopladores de vidrio explotaron la ductilidad del material para producir auténticas maravillas. Desarrollaron un tipo de filigrana de vidrio que sería muy imitada y que consistía en incorporar hebras de vidrio blanco opaco dentro de un cristal transparente, trabajándolas con un complicado diseño que producía el efecto de un encaje. Algunas vasijas estaban realizadas por completo en vidrio blanco opaco soplado que más tarde se pintaba con esmalte a la manera de la porcelana china. También en Murano fue donde surgieron muchos estilos diferentes para lámparas de cristal, aunque fue la factoría de Nevers, en Francia, la que adquirió mayor fama en la fabricación de estas piezas durante el siglo XVII. Particularmente adecuada para el vidrio sódico fue la práctica del grabado al diamante, técnica predilecta de los artesanos holandeses durante el siglo XVII, que, martilleando la punta de diamante, lograban elaborados diseños de efecto punteado.
Todos los fabricantes de vidrio de Europa intentaron copiar las técnicas, materiales y decoraciones de los venecianos. La información se difundió a través de las propias piezas, del libro El arte del vidrio (1612) de Antonio Neri y de los sopladores de vidrio venecianos. Aunque existía una ley que prohibía a los artesanos vidrieros abandonar Venecia y divulgar los secretos de su arte, muchos emigraron de Murano, abandonaron Italia y abrieron talleres en otros países europeos. Cada país desarrolló su propia façon de Venise adaptando el modelo veneciano a las formas y decoraciones de preferencia propia. La influencia italiana acabó desapareciendo en el siglo XVII al surgir nuevos métodos para la fabricación de vidrio en Alemania e Inglaterra.
El vidrio potásico que se fabricaba en Alemania, más grueso y más duro que el cristallo, era muy apropiado para la decoración grabada con rueda giratoria. Caspar Lehmann fue uno de los responsables del gran desarrollo del grabado a principios de la década de 1600 en la corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II en Praga. Los talladores y grabadores de vidrio de Nuremberg y Potsdam se hicieron famosos por sus hábiles diseños de estilo barroco, mientras que las fábricas alemanas continuaron produciendo el tradicional vidrio esmaltado y pintado en frío.
Otro descubrimiento que sirvió para disminuir la influencia veneciana en Europa fue el del vidrio de protóxido de plomo, cuya fórmula inventó George Ravenscroft en Inglaterra. Más suave, brillante y duradero que el frágil cristallo, el cristal de plomo inglés fue considerado el de mayor calidad en el siglo XVIII. La cristalería inglesa de mesa dominó los mercados europeos y coloniales y se convirtió en el modelo para los productores europeos. Entre las innovaciones introducidas por los ingleses a mediados del siglo XVIII están las copas con pies decorados con burbujas de aire o espirales de esmalte opaco y los prestigiosos candelabros de vidrio tallado. El cristal de plomo, el vidrio que mejor se adaptaba al tallado, alcanzó su apogeo con las piezas neoclásicas del periodo angloirlandés (1780-1830).
Cristal español
La industria del vidrio tuvo en Cataluña su máximo esplendor en el siglo XVI, cuando se produjeron piezas comparables a los mejores modelos venecianos. Además de los objetos utilitarios, los vidrieros catalanes hacían infinidad de pequeños objetos decorativos que vendían el primero de enero de cada año en la feria del vidrio que se celebraba en el paseo del Borne. La manufactura catalana más importante fue la de Mataró, y las formas más típicas de vidrios eran el florero de cuerpo oval con dos pequeñas asas, el confitero con forma de gran copa, los fruteros de pie y la botella. La decadencia de la industria vítrea catalana y la pérdida de su alta calidad se iniciaron a mediados del siglo XVII. En Andalucía fue notable la producción, en la misma época, de la manufactura de Castril de la Peña. En Castilla fueron centros importantes, con abundantes ejemplos de tipo intermedio entre los catalanes y andaluces, Recuenco, en la provincia de Cuenca, y en la de Toledo, San Martín de Valdeiglesias y, sobre todo, Cadalso de los Vidrios, que en 1645 contaba con tres hornos que producían gran diversidad de objetos finísimos, de bellos colores y de forma muy graciosa.
Hacia 1750, algunos decoradores holandeses se establecieron en el Levante español e iniciaron la producción de vidrio. De producción por entero valenciana son algunas composiciones escultóricas en pasta de vidrio de tema religioso como Santa Eulalia y un ángel y La degollación de un santo que se conservan en el Museo de Barcelona.
Siglos XIX y XX
El desarrollo del vidrio durante el siglo XIX se caracteriza por los rápidos avances tecnológicos de esta industria y por el redescubrimiento y adaptación de métodos antiguos.
Hasta 1850 las piezas se moldeaban y decoraban por prensado con esquemas de complicados encajes que enturbiaban el cristal en el momento en que éste entraba en contacto con el molde frío. A partir de la década de 1840 se popularizaron en todo tipo de piezas los diseños más sencillos, conocidos por vidrio prensado decorado. Al ser más cara la producción de vidrio tallado que la del vidrio prensado, aquélla decayó, pero hacia 1880 recobró parte de su antigua popularidad con la aparición de un elaborado tallado ‘brillante’, resultado de un gran virtuosismo técnico que explotaba las propiedades refractarias del vidrio de calidad.
A finales del siglo XVIII se volvieron a utilizar algunas técnicas romanas adaptadas al gusto neoclásico. En Europa se fabricó un tipo de vidrio laminado con panes de oro que se llamó Zwischengoldglas. También se intentó conseguir el efecto de camafeo con sulfuros incrustados, y los artesanos vidrieros lograron recuperar la auténtica técnica de tallado y grabado de cristal de camafeo, que alcanzó su apogeo en las piezas de Thomas Webb & Sons (fundada en 1837), elaboradas en Stourbridge, Inglaterra.
A partir de 1845 lograron gran popularidad los pisapapeles con decoración millefiori (mil flores) semejante al vidrio de mosaico antiguo, y a finales del siglo XIX el cristal de roca del renacimiento sirvió de inspiración para una técnica de grabado y pulido.
Bohemia mantuvo la primacía en la decoración tallada a la rueda gracias a artesanos como Dominik Biemann, y también practicó otras técnicas, como la del cristal encajado, que copiaron las fábricas europeas y estadounidenses. Los avances químicos facilitaron el desarrollo de nuevos vidrios coloreados opacos semejantes a piedras semipreciosas. Se decoraron piezas con aplicaciones de pintura y esmaltes transparentes como analogía al renacimiento de las vidrieras góticas.
Inspirados por el resurgimiento de los métodos antiguos de trabajo del vidrio y estimulados por los logros de la nueva tecnología química, los artesanos vidrieros comenzaron a crear hacia 1880 nuevos estilos artesanales que se denominaron vidrio artístico. Solían ser piezas nuevas con fines decorativos, producto de la reacción contra los objetos producidos en serie. Los estilos de moda entre 1890 y 1910 reflejaban la influencia del movimiento Art Nouveau a nivel internacional, y sus principales exponentes fueron Louis Comfort Tiffany en los Estados Unidos y Émile Gallé y la empresa Daum Frères (fundada en 1889) en Francia. Todos ellos producían cristales con formas naturalistas, líneas sinuosas, colores exóticos y superficies de inusitados efectos, como el cristal iridiscente favrile inventado por Tiffany.
Después de la I Guerra Mundial surgieron nuevos intereses en las texturas y formas decorativas, como queda reflejado en los diseños de René Lalique y Maurice Marinot. En la década de 1930 comenzaron a adquirir prestigio los cristales de plomo incoloros y de exquisita transparencia, por lo general con dibujos grabados, producidos por fábricas escandinavas y estadounidenses.
Con la década de 1960 se inició una nueva época en la elaboración del vidrio liderada por los estadounidenses Harvey Littleton y Dominick Labino. Los artesanos empezaron a experimentar con el vidrio como medio artístico en pequeños hornos instalados en sus estudios, y en la actualidad se desarrollan técnicas decorativas y formas de escultura innovadoras en talleres de artistas de todo el mundo.
El vidrio en los países no occidentales
El vidrio no ha tenido una tradición tan fuerte en los países islámicos y del Lejano Oriente como en Occidente. Las formas y técnicas desarrolladas por estos países reflejaban sus propias culturas y, a su vez, influyeron en las formas occidentales.
El vidrio en los países islámicos
La historia del vidrio en los países islámicos entre los siglos VIII y XIV se centra en el Oriente Próximo. La antigua tradición Sasánida de tallado del vidrio fue continuada por los artesanos musulmanes que realizaron vasijas en altorrelieve, muchas de ellas con motivos animales. También fabricaron vidrio incoloro de gran calidad con diseños tallados a la rueda. Las posibilidades decorativas se incrementaron con la introducción de la técnica de esmaltado al fuego y con la del dorado, en las que destacaron los artesanos vidrieros de Alepo y Damasco. De Egipto proviene el descubrimiento de coloraciones vidriadas que creaban brillantes efectos metálicos en castaño, amarillo y rojo tanto en cerámica como en vidrio. Las lámparas de las mezquitas, los cuencos, tazas y botellas se pintaban con motivos de ritmo geométrico propios del islam. Sus formas y decoraciones influyeron en la producción occidental posterior, sobre todo en las de Venecia y España.
El vidrio en la India
Aunque en la India ya se fabricaba vidrio en el siglo V a.C., no se hizo de manera industrial hasta el periodo mogol y de forma muy especial en el siglo XVII. Se fabricaron soportes de narguiles (pipas para fumar), aspersores y fuentes, normalmente dorados o esmaltados con motivos florales. En el siglo XVIII la Compañía de las Indias Orientales vendió grandes cantidades de vidrio inglés en el mercado indio que más tarde fue grabado a la rueda por artesanos locales.
El vidrio en el Lejano Oriente
Entre los objetos procedentes de las excavaciones arqueológicas de la dinastía Zhou (1122 a.C.-221 a.C) se han encontrado piezas de vidrio con la forma característica de globo ocular o incrustaciones de cuentas de cristal con forma de ojo. Los primeros objetos de vidrio, fundidos a menudo a partir de panes de vidrio importados, eran pequeños y estaban tallados del mismo modo que las gemas. La utilización del cristal para simular piedras semipreciosas para su uso en joyería y más tarde para frascos de opio, es una práctica recurrente en el vidrio chino. Se conocen pocas vasijas de cristal anteriores a la construcción del palacio imperial de Pekín en 1680. Con la influencia de los jesuitas en la corte pequinesa se fabricaron vasijas de vidrio soplado al estilo occidental europeo. Sin embargo, el cristal trabajado al modo chino dominó la producción de los siglos XVIII y XIX con objetos de rico colorido con decoración tallada y esmaltada. Los chinos dominaron el arte del cristal de camafeo. Las vasijas chinas de vidrio se caracterizan por tener formas simples inspiradas en la porcelana y por ser gruesas, multilaminadas y con superficie con brillo de cera.
No existe ninguna evidencia de que en Japón se fabricara vidrio antes del año 200 a.C. Se supone que algunas vasijas con forma de relicarios budistas y algunas urnas cinerarias datan de los periodos Asuka y Nara (552-784 d.C.), pero parece que la fabricación de vidrio se interrumpió en el siglo XIII y hasta alrededor de 1750 no se volvió a emprender.
El amplio abanico de aplicaciones de este material ha hecho que se desarrollara un gran número de tipos diferentes de vidrio.
Vidrio de ventanas
El vidrio para las ventanas se utiliza desde el siglo I d.C. y al principio se hacía por colado o soplado de cilindros huecos que luego se cortaban y apisonaban formando una lámina. El proceso del vidrio de corona es posterior y consistía en el soplado y moldeado de la masa vítrea para convertirla en un globo aplastado o corona. Después se apoyaba la parte plana sobre una base y se retiraba la caña de soplar. El agujero que dejaba la caña se agrandaba al centrifugar la corona recalentada sobre la base y se iba ampliando por la fuerza centrífuga hasta acabar aplastándose y dando paso a una gran lámina circular. Luego se retiraba la base, que dejaba una marca o diana. Hoy casi todos los vidrios de ventana se hacen a máquina mediante el procedimiento de estirado vertical de la masa vítrea procedente de un horno de fusión. En el procedimiento Foucault la lámina de vidrio se estira a través de un cilindro refractario encajado por debajo de la superficie de la cuba de vidrio y después se pasa a una cámara de recocido vertical, para finalmente emerger en un piso superior donde se corta en hojas.
Vidrio de luna
El vidrio común de ventana no posee un grosor uniforme debido a su proceso de fabricación y esas variaciones de grosor distorsionan la visión de los objetos a través de las hojas de vidrio.
El método tradicional para solucionar tales defectos ha sido utilizar vidrio de luna esmerilado y pulido. El vidrio de luna se produjo por primera vez en San Gobain, Francia, en 1668, vertiendo vidrio fundido sobre una mesa de hierro y alisándolo luego con un rodillo. Después de una recocción se le daba el acabado final puliendo ambas caras. Hoy se fabrican mediante un alisado continuo con un doble rodillo laminador situado al final de un horno de cuba. Al salir de la galería de recocido ambas caras se someten a un acabado continuo y simultáneo.
En la actualidad, el esmerilado y pulido han sido sustituidos por el proceso de vidrio flotante, que es más económico. Mediante este proceso se forman superficies planas en ambas caras haciendo flotar una lámina continua de vidrio sobre una cuba con estaño fundido. La temperatura es lo bastante alta como para eliminar las imperfecciones gracias al continuo fluir del vidrio; y descendiendo gradualmente a medida que el vidrio atraviesa la cuba de estaño, al final la lámina vítrea entra en una larga galería de recocido.
Los vidrios laminados sin pulir, que suelen presentar superficies con dibujos realizados por diseños grabados en los rodillos, se usan en la construcción arquitectónica. En los vidrios de malla metálica se introduce la malla en el vidrio fundido antes de que éste pase entre los rodillos laminadores. Se usan para evitar que el vidrio se haga añicos al romperse. El vidrio inastillable o de seguridad, que se utiliza en los parabrisas de los coches, está compuesto de dos placas de vidrio adheridas de forma hermética a un plástico intercalado entre ambas que sirve para retener los fragmentos incluso en caso de rotura.

El Mate

2008-08-22T18:31:00.001-07:00

El Mate

EL SIGNIFICADO DEL MATE:
El compartir el mate es uno de los símbolos sudamericanos de comunicación. Hay gente que ha adquirido el "arte de cebar mate" y cada uno le introduce ciertas variantes propias de su gusto particular. A ese modo de cebar se le han adjudicado significados diversos, por demás simpáticos:
Mate amargo: simboliza la fuerza, el valor y la vida.
Mate dulce: (Y espumoso) significa amistad, cariño.
Mate muy dulce: (Cebado por una mujer a un hombre) es muestra de amor, y de interés en llegar al casamiento.
Mate muy dulce y caliente: (Cebado por una mujer a un hombre) Es muestra de amor ardiente, pasión.
Mate lavado: Demuestra desprecio.
Mate con el aditivo de canela: Envía el mensaje de interés por el otro ("Pienso en vos").
Mate con cáscara de naranja: Está significando "Te esperaré".
Mate largo: Indica desinterés o despreocupación por la persona a quien se le ceba.
Otros términos usados:
Cimarrón: Mate amargo
Largo: mate con muy poca yerba.
Ensillado: Mate preparado y listo para cebar.
"No te vayas rengo": No tomar un sólo mate al pasar por algún lugar. Por lo menos saborear dos.
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EL MATE COCIDO:
Otra de las infusiones propias de la zona rioplatense es el mate cocido. Se prepara en una lechera con 1 1/2 litros de agua y unos 50 g. de yerba mate. Se coloca al fuego hasta hervir. Luego se lo cuela y se puede tomar caliente o frío, endulzado con azúcar, y también puede servirse acompañado con leche (mate cocido con leche).
EL MATE DE LECHE:
Hay gente , y especialmente los chicos, que toman el mate reemplazando el agua por leche, generalmente dulce.
En la ciudad de Apóstoles (Misiones), "la capital de la yerba mate" está erigido un Monumento al mate, que se muestra en la fotografía. EL TÉ DE LOS JESUITAS:
En las primeras décadas del Siglo XVII, en competencia con el té que comercializaban los ingleses, comenzó a difundirse en Europa a partir de España, la infusión que llegaba de América, y que se preparaba a partir de hojas picadas enviadas por los Jesuitas de las Misiones Guaraníticas y que era conocido en el viejo mundo como el "Té de los Jesuitas", que no era otra cosa que este mate cocido que tomamos en los pueblos del Sud. Con la expulsión de los Jesuitas en 1767 de estas tierras rioplatenses, perdió auge este intercambio económico-cultural.

INDUSTRIALIZACIÓN DE LA YERBA MATE La mayor parte de la industria agrícola misionera se basa en la producción de la yerba mate. La calidad del procesamiento es decisivo para que el producto mantenga inalterables sus cualidades. La infusión de yerba mate es rica en vitaminas, en fósforo, hierro y calcio.
Es una bebida más económica y más estimulante y refrescante que otros jugos de consumo mundial.
Hay en la zona misionera, quienes llaman el oro verde a la yerba mate. Las etapas de la industrialización de la yerba mate son: Corte mecánico o a mano. La quiebra. El sapecado (a fuego vivo). La secanza (a cinta, con tubo rotatorio o barbacuá). El canchado (Primera molienda o molienda gruesa). El estacionamiento. La molienda fina. El envasado.
Los dos primeros pasos se realizan en el mismo yerbatal, y los siguientes en establecimientos industriales situados generalmente cercanos al lugar. Se denomina "urú" a la persona encargada de remover constantemente la masa de hojas que se secan en la barbacuá. Se llaman "guainos" los ayudantes del urú en las labores del secado en la barbacuá. Su nombre científico es Ilex paraguayensis.
En el litoral argentino y en Paraguay se toma el tereré, vocablo guaraní que significa mate frío. Su efecto estimulante se debe a su contenido en teína, cuya acción es idéntica a la de la cafeína. Se llama "porongo" en la zona de Corrientes a una calabaza en forma de pera más grande, con cuello, que curada, sirve para ser el recipiente del mate.

EL MATE EN LA MÚSICA POPULAR:
VIEJO MATE GALLETA (MILONGA)Letra y música de José Larralde
Mi viejo mate galleta,qué pena me dio perderte,qué mano troncho tu suerte.
Tal vez la mano del tiempo,si hasta creí que eras eterno,nunca imaginé tu muerte.
En tu pancita verdosacuántos paisajes miré,cuántos versos hilvanémientras gozaba tu amargo.
Cuántas veces te hice largoy vos sabías por qué.
Cuando la yerba escasiabapor falta de pataconesnunca pediste razones,pero me diste consejos:chupá pero hacete viejosin llegar a los talones.
Y en esos negros inviernoscuando la escarcha blanquiaba,tu cuerpito calentabamis manos con su calor,pa' que el amigo cantorse prendiera la guitarra.
Y ai' nomás se hacia la farra,vos y yo en un mano a mano,Mate y guitarra en el claro,mate y guitarra en la sombra,en leguas a la redondano hubo jagüel orejano.
Ah! Compañero y hermano,qué destino más sotreta,nunca le di a la limeta,en vos encontré la calma,en este adiós pongo el alma,mi viejo mate galleta.

EL MATE DE LA CHINA
Letra de Pascual ContursiMúsica de Bernardino Teres
Canción ambientada a mediados del S. XIX (1840). Fue gran éxito de Azucena Maizani y Sofía Bozán.
Yo quisiera regalarleun collar con muchas perlasen prueba de mi cariñoen el día de la fiesta.
Pero no puedo, mi amita,no está al alcance e' mis rentas,en cambio pa' uste' he cebaoun mate con buena yerbapa' que no sienta con élni disgustos ni tristezas,por si tiene pa' olvidarun amor o alguna pena,o pa' que tomen juntitoscon el mozo que la quiera,y se miren saboreandohasta juntarse las cejas.

CIMARRÓN DE AUSENCIA
Letra de J. LorenzoMúsica de M. Robles
Cimarrón, sos más amargoque el amor que viste ausencia,que el amor que viste ausencia,y sos polvo de querencia,que llevo el camino largo.
En el pesado letargo,de mi soledad muerta,tu savia es aroma incierta,de tristes evocaciones, y es sangre que a borbotonespierdo de una herida abierta.
Sos vertiente de agua mansa,que va regando el potreroque va regando el potrero.
Tu calor es sol de eneroy tu verde es esperanza.
Sos puñal, rebenque y lanza,blandiendo en puño de gloria,gota amarga, la memoriadel que perdió su querencia,y estás ensillado de ausenciacomo el flete de mi historia.

CANCION DE LA YERBA MATE
Letra y música de José Maria Calderón
Recitado:
Savia madre que brotas entre el ensueñoDe un ocaso de hierbas que besarás.
Oro verde inflamado, sin noche ni dueño Yerba que estás temblando de eternidad
I
Brotas del seno umbrío donde aguardabas Vislumbrar horizontes de cielo y luz.
Y esperando la mano, sangrando estás.
Llanto verde está aguardándote.
II
Tienes en tus entrañas jugo de barro.
Tienes –yerba madura- sangre y sudor.
La que en los yerbatales derraman mil.
Floreciendo están, yerba y monte están.
Estribillo
Un norte tibio en llamas te encerraráEn la tierra profunda tu cuna está.
Cuántas férreas falanges te arrancarán.
Prisionera estás, entre el verde estás.
III
Lejos la pampa criolla llamándote; Cuántas gargantas secas tú besarás Hacia el sur, la llanura te esperará Estás libre ya. Hacia el gaucho vas.
IV
Cuando caiga la noche sobre tus hojas Un destello esmeralda reflejarás.
Y es que la luna misma vibra en tu piel.
Como amándote, te acariciará

Enlozados antiguos en la decoración

2008-08-04T17:48:00.000-07:00

Arte y decoración enlozados

Hermoso juego enlozado,lavamanos,jarra,resipiente y basenica.

Jarra

Tetera enlozada

Antiguo resipiente enlozados,bello tono azul francia,sellado,puede utilizarse como recipiente de guardado o simplemente como adorno.

Jarra enlozada blanca

PANERA ENLOZADA Y CUCHARON DE ALUMINIO MANGO DE PLASTICO

Historia del enlozado

La palabra esmalte deriva de la palabra alemana “smelzan”, que luego se convirtió en “ esmail ” en francés antiguo. De allí deriva el uso actual de “ smalto ” en italiano, “ email ” en francés y alemán y “ enamel ” en inglés.El mismo es definido como una cubierta vítrea, similar al vidrio, fusionada sobre una base metálica. Históricamente los esmaltes fueron aplicados primero al oro, luego a la plata, cobre, bronce y posteriormente al hierro y al acero. El término también se utiliza para la aplicación con fines decorativos de vidrio fundido sobre piezas de vidrio.Los objetos esmaltados más antiguos que se conocen fueron fabricados en Chipre alrededor del siglo 13ro. A.C. durante el período Micenio. Seis anillos de oro descubiertos en una tumba Micena en Kouklia estaban decorados con varias capas vítreas coloreadas fusionadas al oro.Decoraciones anteriores de objetos metálicos con vidrios, al igual que con otros materiales como piedras preciosas y semi-preciosas, tales como aquellos hallados en tumbas del antiguo Egipto, dependían del pegado del vidrio al metal mediante algún adhesivo, o mediante la fijación mecánica utilizando engarces. No fue hasta que este artista chipriota desconocido descubrió la posibilidad de fusionar vidrio al metal que nació el arte del esmaltado vítreo. Estos anillos de oro cincelado, que son las piezas más antiguas conocidas de esmaltado, pueden verse en el Museo de Nicosia, en Chipre.Estos fueron los antecesores del desarrollo de la técnica de Cloisonné de esmaltado, en la cual tiras de oro, plata, cobre o bronce se adhieren a la base metálica para formar una red de pequeñas celdas en relieve, que forman los bordes dentro de los cuales el esmalte es aplicado, normalmente en forma de pasta. El espesor final se construye mediante capas horneadas entre aplicaciones. De esta manera, las cloisons (celdas) evitan la difusión y mezcla de los diferentes colores del esmalte y le dan adherencia mecánica al mismo. Cuando el grosor del esmalte queda completo, las cloisons solo son visibles como una fina red dentro del esmalte. El proceso final requiere un rebaje para emparejar el esmalte con la altura de las cloisons , y un pulido para exhibir los colores reales y su acabado brillante.Las técnicas de Cloisonné son anteriores al esmaltado, datan del año 4.000 A .C. y se empleaban como método para fijar piedras semi-preciosas en joyas mediante cementado en frío. Esto fue utilizado ampliamente por los antiguos egipcios, siendo una de las piezas más famosas la máscara de oro de Tutankamón, que podría parecer que fue esmaltada, pero el hecho es que no lo fue: el artista utilizó esta técnica primitiva del C loisonné . Los trabajos en filigrana son un desarrollo de esta técnica.Lamentablemente solo existen unas pocas reliquias esmaltadas de este período antiguo. Es muy posible que este arte fuera difundido por los antiguos griegos, y a través de ellos a Europa. Un ornamento para el cabello griego, del siglo 5to. A.C. muestra un alto nivel de la técnica aplicada, en una decoración sobre oro y plata. Formas de escudo alrededor del cuello de un león están esmaltadas en esta pieza que se halla en el museo de Birmingham. Fuera de unas cuantas piezas como las mencionadas, los griegos no han sido muy reconocidos por sus piezas esmaltadas.Cuando el César conquisto Bretaña, se encontró con que los celtas ya usaban el esmaltado y muchas muestras de estos antiguas artesanías pueden hallarse en museos en toda la extensión de las islas británicas con muy buenos ejemplares en el “British Museum”. Existe un espejo en el museo de Gloucesterque que fue hallado en Birdlip, Gloucestershire, esmaltado en rojo. Para realizarlo utilizaron la técnica de Champlevé, en la cual una hendidura en el metal, producida durante la fundición, mediante el grabado o por estampado, se llena con esmalte opaco rojo, azul, blanco o verde. El esmalte se pule al ras de las divisiones que conforman los bordes de las celdas. Bols sajones de épocas posteriores, encontrados en la zona de entierros de Sutton Hoo son algunas de las piezas más finas de estos primeros trabajos realizados con la técnica del Champlevé.En el siglo 9no. D.C. la técnica de esmaltado de Cloisonné vuelven a aparecer en el medio Este, en la Constantinopla Bizantina y un siglo más tarde en Rusia. El estilo bizantino continuó hasta el siglo 12do., y normalmente comprendía pequeñas piezas finas realizadas en oro, las cuales a su vez eran insertadas en piezas mucho más grandes. Una de las mejores piezas es una placa de San Pablo realizada en el siglo 11vo., que se encuentra en el Victoria and Albert Museum. Unos dos siglos más tarde, las áreas de Rhin, Mosa y Limoges se encontraban produciendo sus mejores trabajos. El área de Limoges producía también trabajos de esmaltado mediante la técnica de Champlevé, continuándolo hasta bien entrado el siglo 14vo. D.C.Una nueva técnica se desarrolló en Italia en el siglo 13ro. Conocida como “Basse-taille”, una capa transluciente o transparente de esmalte se aplicaba sobre un diseño en bajorrelieve, hendido o tallado, realizado generalmente en plata u oro. La primera referencia a esto data del año 1286, pero la primera pieza conocida data de 1290, un cáliz de oro realizado para el convento de San Francisco de Asís.Las colecciones de las grandes catedrales e iglesias son de peso para la supervivencia de estos primeros trabajos. Una pieza única, conocida como “la taza de King's Lynn” o en ocasiones como “la taza del Rey John” está en exhibición en la ciudad de King's Lynn. Aunque ha sido ampliamente restaurada a través de los años, data originalmente de 1325, y es casi con seguridad obra de una orfebrería inglesa. La Copa Real de Oro, de los reyes de Francia e Inglaterra fue realizada con seguridad en París, en el período de 1380-1390 y se puede apreciar en el British Museum, donde es uno de sus tesoros más preciados. Esta pieza, aún cuando fue restaurada y partes se le han agregado, aún muestra sus colores originales tan vibrantes como en el día en que fue horneada por primera vez. Es uno de los mejores ejemplos de la durabilidad y longevidad de los esmaltes.Para el siglo 15 las destrezas de los esmaltadores habían ganado en complejidad. El primer uso conocido de la técnica del “plique-a-jour” data del siglo 13. Esta técnica consiste en el uso de esmaltes traslucientes o transparentes fusionados para formar una capa que atraviesa una red de celdas, sin ningún fondo o respaldo debajo del mismo. El esmalte es entonces la estructura de la pieza: una capa soportada dentro de la red de celdas metálicas. Es similar a la técnica del Cloisonné, pero sin la base de soporte. Usualmente una base provisoria se utiliza para sostener el esmalte durante el horneado, que luego es removida mediante su disolución o pulido cuando la pieza es concluida. Esta es indudablemente la técnica más difícil de esmaltado, pero sus resultados pueden ser muy espectaculares. Apenas una pieza se conoce de la primera época de esta técnica.En el área de Limoges, en Francia, en la que ya eran diestros en la técnica de Champlevé, adaptaron las técnicas desarrolladas por los fabricantes de vidrios venecianos consistentes en aplicar esmaltes sobre los vidrios, aplicando esmaltes sobre los metales. Esta técnica adoptada en el siglo 15vo. no requería de las complejas divisiones o grabados y marcaron el camino para el método que, salvo pequeñas modificaciones, se utiliza hasta hoy en el esmaltado artístico.Hasta el siglo 18vo. prácticamente todo el esmaltado estaba relacionado con la producción de objetos de arte o artefactos religiosos.Los trabajos de esmaltado de esas primeras épocas tienen hoy un elevado valor, y nombres posteriores, como Faberge y Battersea se han convertido en sinónimos del atractivo especial del esmalte vitrificado.Los primeros esmaltados de hierro se cree que se realizaron en Alemania en el siglo 18vo., y para finales de ese siglo se producían recipientes para cocción en fundición de hierro esmaltados. Para ese entonces también se esmaltaban productos en chapa laminada. La Revolución Industrial impulsó la mejora de la calidad de estas primeras experiencias de esmaltado industrial, y para mediados del siglo 19no. los recipientes para cocción esmaltados ya eran un elemento común. Partes de este material fueron reproducidas con la autorización de "THE INSTITUTE OK VITREOUS ENAMELLERS"/) * TODOS LOS DERECHOS RESERVADO

¿Qué es el Esmalte Vitrificado?
El Esmaltado o Esmalte Vitrificado es en realidad una fina capa de vidrio fusionado mediante calor a una superficie metálica.Usted lo reconocerá por ser el material usado para producir los carteles de promoción y publicidad elaborados a principio del siglo 20, hoy tan populares entre coleccionistas. Su cocina, casi con seguridad, tiene un horno con cubierta de esmalte vitrificado, y las cocinas de buena calidad tienen su exterior esmaltado vitrificado. Su bañera de hierro fundido o chapa de hierro tienen esmaltado vitrificado. Carl Faberge usaba esmalte vitrificado en sus afamados huevos y joyas. Muchos otros grupos de artistas han utilizado este material tan especial.La palabra esmaltado proviene de la palabra alemana “smelzan” y luego de la antigua palabra francesa “esmail”. El diccionario del idioma inglés Collins define al esmaltado como “una sustancia vidriosa coloreada, transparente u opaca, fusionada a la superficie de artículos realizados en metal, vidrio, etc. con funciones ornamentales o de protección”. El esmaltado vitrificado es específico sobre una base metálica. Es por lo tanto definido como una cubierta vítrea, similar al vidrio, fusionada a una base metálica. En inglés americano se refiere a ella como “Esmalte Porcelanizado”.No debe confundirse esto con pintura, que algunas veces se llama esmalte. Las pinturas nunca pueden ser esmaltes. No tienen la dureza, resistencia al calor ni estabilidad de colores que solo se logra con auténtico esmalte vitrificado. Tenga cuidado con las empresas o productos que sugieren que se ha utilizado “esmalte” en la fabricación de sus piezas. Verifique su trayectoria y garantías.El vidrio se aplica al metal mediante una variedad de métodos tanto en forma de polvo o mezclado con agua. A continuación se calienta en un horno a una temperatura que usualmente se ubica entre los 750 ºC y los 850 ºC. Este proceso de fogueado le da al esmalte vitrificado su combinación única de propiedades.La capa vítrea es dura; es resistente a rayaduras, fuego y ataques químicos. Es fácil de limpiar e higiénica.El esmalte vitrificado puede aplicarse a la mayoría de los metales. Para artículos de joyería y decoración suele aplicarse sobre oro, plata, cobre y bronce. Para usos más habituales se aplica sobre acero o hierro fundido. Existen algunos usos específicos sobre acero inoxidable y aluminio.La durabilidad de los carteles publicitarios, nombres de calles y chapas patente antiguas, que aún muestran el brillo de sus colores originales después de 100 años, es uno de los mejores ejemplos de la estabilidad de los colores del esmalte vitrificado a través de largos períodos de tiempo. Compárelos con carteles –por ejemplo carteles de tránsito- producidos en materiales menos durables que se desgastan y se vuelven borrosos a través del tiempo. Algunas de las reliquias realizadas en esmalte vitrificado datan del siglo 13 antes de Cristo, y sus colores aún están tan vibrantes como el día en que se fabricaron (ver la sección “Historia del enlozado”). Si usted desea algo donde el color nunca se desvanezca use esmalte vitrificado.

Curado de productos de chapa y fundición de hierro
Si bien no existe un método "científicamente correcto" de realizar el “curado”, a continuación le sugerimos una serie de pasos que cubren en general todos los aspectos del curado para cualquier artículo de chapa o fundición de hierro "crudos". Desde ya que el éxito de este procedimiento no está garantizado, ya que depende de muchos factores, pero nosotros personalmente hemos probado su validez.1) Poner la pieza al fuego u horno fuerte para quemar la protección vinílica o grasitud que pueda tener. En el caso de piezas con mangos o asas plásticas o de maderas delicadas la única opción es hacerlo en una hornalla.2) Lavado profundo del área de cocción para quitarHistoria del enlozado
La palabra esmalte deriva de la palabra alemana “smelzan”, que luego se convirtió en “ esmail ” en francés antiguo. De allí deriva el uso actual de “ smalto ” en italiano, “ email ” en francés y alemán y “ enamel ” en inglés.El mismo es definido como una cubierta vítrea, similar al vidrio, fusionada sobre una base metálica. Históricamente los esmaltes fueron aplicados primero al oro, luego a la plata, cobre, bronce y posteriormente al hierro y al acero. El término también se utiliza para la aplicación con fines decorativos de vidrio fundido sobre piezas de vidrio.Los objetos esmaltados más antiguos que se conocen fueron fabricados en Chipre alrededor del siglo 13ro. A.C. durante el período Micenio. Seis anillos de oro descubiertos en una tumba Micena en Kouklia estaban decorados con varias capas vítreas coloreadas fusionadas al oro.Decoraciones anteriores de objetos metálicos con vidrios, al igual que con otros materiales como piedras preciosas y semi-preciosas, tales como aquellos hallados en tumbas del antiguo Egipto, dependían del pegado del vidrio al metal mediante algún adhesivo, o mediante la fijación mecánica utilizando engarces. No fue hasta que este artista chipriota desconocido descubrió la posibilidad de fusionar vidrio al metal que nació el arte del esmaltado vítreo. Estos anillos de oro cincelado, que son las piezas más antiguas conocidas de esmaltado, pueden verse en el Museo de Nicosia, en Chipre.Estos fueron los antecesores del desarrollo de la técnica de Cloisonné de esmaltado, en la cual tiras de oro, plata, cobre o bronce se adhieren a la base metálica para formar una red de pequeñas celdas en relieve, que forman los bordes dentro de los cuales el esmalte es aplicado, normalmente en forma de pasta. El espesor final se construye mediante capas horneadas entre aplicaciones. De esta manera, las cloisons (celdas) evitan la difusión y mezcla de los diferentes colores del esmalte y le dan adherencia mecánica al mismo. Cuando el grosor del esmalte queda completo, las cloisons solo son visibles como una fina red dentro del esmalte. El proceso final requiere un rebaje para emparejar el esmalte con la altura de las cloisons , y un pulido para exhibir los colores reales y su acabado brillante.Las técnicas de Cloisonné son anteriores al esmaltado, datan del año 4.000 A .C. y se empleaban como método para fijar piedras semi-preciosas en joyas mediante cementado en frío. Esto fue utilizado ampliamente por los antiguos egipcios, siendo una de las piezas más famosas la máscara de oro de Tutankamón, que podría parecer que fue esmaltada, pero el hecho es que no lo fue: el artista utilizó esta técnica primitiva del C loisonné . Los trabajos en filigrana son un desarrollo de esta técnica.Lamentablemente solo existen unas pocas reliquias esmaltadas de este período antiguo.

Revista Kosmos partes de su colección artículo

2008-07-30T17:35:00.000-07:00

Kosmos. La revista para todos los amigos de la naturaleza
Boletín 12/1959. Franckhsche
Die zeitschrift fur alle freunde der natur
Heft 12/1959. Franckhsche verlagshandlung. Postverlagsort stuttgart

Conocimiento para todos. Número 5/mai 1966 -- ¿Qué es la reología? Nepal-Land Cuando el material sour en la atmósfera Kam .. Nueva Erhaltungssatze en la física
Imperio de la vida animal en el jardín de casa
Wissen fur allen. Heft 5/mai 1966
-Was ist Rheologie?
Nepal-LandAls der Sauersstoffin die atmosphareKam..Neue Erhaltungssatzein der PhysikReiches Tierleben im Hausgarten

Wissen fur alle. Heft 6 Juni 1966
Conocimiento para todos. 6 de junio de 1966 Número El Wilhelm-Bolsche Awards 1966

Septiebre 1966

partes de su colección artículo en Alemán
Folleto. 5 / Mayo 1968 Volcanes en lazarote. Radio-isótopos en la caza después de que el cáncer de japón y verhaltensforschung
Heft. 5/ Mai 1968Vulkane auf lazarote.Radio-Isotope auf der jagd nach den krebs jager und verhaltensforschung

Kosmos Junuar 1968

Kosmos 9 Septiembre 1966.
Kosmos 9 September

Kosmos Febrero 1972

Octubre 1975

Kosmos Febrero 1976

Kosmos Abril 1978

Kosmos 3 Marzo 1985

Kosmos 5/Mai 1985.
Kosmos Mayo 1985.

kosmos 8 de Agosto 1985
8/August 1985

Kosmos
10 de Octubre 1985
10 Oktober 1985

Kosmos November 1985

Kosmos Año 12 de Diciembre 1985
12 Dezember 1985

Kosmos Heft 1/Januar 1986.

Radios a Tubos y transitor

2008-07-26T20:11:00.001-07:00

Nordmende-Sterling Tannhauser

6 altavoces, el 7 de controles de tono, 11 tubos

Los controles To control tone, the Tannhauser has 2 knobs (Alto and Treble) and 5 switches (Bass, Speech, Presence, Orchestra, Brilliant). Para controlar el tono, el Tannhauser tiene 2 perillas (Alto y agudos) y 5 interruptores (Bass, Speech, Presencia, Orchestra, Brilliant). The center push-keys are labeled Off, Phono, Tape Recorder, LW, Direction Finding, BC, SW, and FM. El centro push-claves han sido etiquetados Off, Phono, Tape Recorder, LW, encontrar de dirección, BC, SW, y FM. The "Direction Finding" key works with either LW or BC and switches in a rotating loop-stick rod antenna whose position is turned by the right hand knob. La "Dirección de encontrar" con obras clave, ya sea LW o BC y conmutadores rotativos en un bucle de palo vara antena, cuya posición se ha vuelto de la mano derecha del botón

Un panel frontal puntero da la indicación relativa de la dirección buscador. Other knobs control volume, tuning, AFC/selectivity, and balance. Otros botones de control de volumen, afinación, AFC / selectividad, y el equilibrio. A switch selects stereo or mono. Un interruptor selecciona estéreo o mono. The EM-84 tuning indicator tube is labeled "magic band" and is in the form of two sections of horizontal bar whose green glowing stripes approach each other as the signal strength incleases. El EM-84 tuning tubo indicador es llamado "banda mágica" y se presenta en forma de dos secciones de barra horizontal cuyas franjas verde brillante planteamiento unos a otros como la intensidad de la señal incleases. The radio includes rear-panel connections for external phono and tape recorder as well as external antennas. La radio incluye la parte trasera del panel para las conexiones externas de fono y grabador de cinta, así como antenas externas. Voltage input may be varied to accommodate most international voltages. Tensión de entrada puede ser variado para dar cabida a la mayoría de los voltajes. A label on the rear indicated that the radio had been preset to 110 volts input. Una etiqueta en la parte posterior indicó que la radio había sido preseleccionado a 110 voltios de entrada. y 220

La versión europea de la Nordmende "Tannhauser Estéreo" se puede encontrar en este enlace. According to the site, the original price of the German version was 475 DM, serious money for a radio in 1960-61. De acuerdo con el sitio, el precio original de la versión alemana fue 475 DM, graves dinero para una emisora de radio en 1960-61. I suspect this radio was intended for an upscale audience. Sospecho que esta radio fue destinado a un público de lujo. Was there a European entertainment table radio with more tubes than this one? ¿Existe un cuadro europeo de entretenimiento de radio con más tubos que e

El nombre de "Tannhauser" I first thought this must have some German meaning such as "great tone in the house", especially with 6 speakers and 7 ways to control the tone. En primer lugar, pensé que esto debe tener algún significado alemán como "un gran sonido en la casa", especialmente con 6 altavoces y 7 formas de controlar el tono. However, I learned that Wagner wrote an opera called "Tannhauser", and that this was the origin of the name. Sin embargo, me enteré de que Wagner escribió una ópera llamada "Tannhauser", y que este fue el origen del nombre. Tannhauser is the opera's chief character. Tannhauser ópera es el carácter del jefe. It's interesting the things you learn as you investigate various radios. Es interesante las cosas que usted aprenderá a medida que investigar diversas radios. In any case, this radio does bring "great sound to the house" ;-) En cualquier caso, esta radio no traer "excelente calidad de sonido para la casa
460/10700 superhet - normalmente sin una fase de preamplificación (en la medida de lo conocido). Please use «To add informations to model» if you know more! Por favor, utilice «Para añadir información al modelo» si sabe más! Thanks. Gracias. Récepteur TSF superhétérodyne. Récepteur TSF superhétérodyne. Normalement sans préamplification de HF. Normalement sans préamplification de HF. Superhet ohne Vorstufe. Superhet ohne Vorstufe. Nicht immer war bei der Erfassung klar, ob der Empfänger eine Vorstufe aufweist oder nicht. Nicht immer guerra bei der Erfassung Klar, ob der Empfänger eine Vorstufe aufweist oder nicht. Im Zweifelsfall kam das Gerät in diese Kategorie. Im Zweifelsfall kam das Gerät en diese Kategorie. Tuned circuits 10 AM circuit(s); 13 FM-circuit(s) 10 circuitos de sintonía AM circuito (s), 13 FM-circuito (s) Wave bands Broadcast, Long Wave, Short Wave plus FM. AM (long-, medium- and short waves) and FM (VHF). GO, PO, OC et MF (onde ultra-courte, bande FM). Las bandas de ondas de Radio, onda larga, onda corta además de FM. AM (largo, mediano y corto ondas) y FM (VHF). GO, PO, OC et MF (Onde ultra-courte, bande FM). LW, MW, KW und UKW LW, MW, KW und UKW Wahrscheinlich sind keine Bänder unterteilt. Wahrscheinlich sind keine Bänder unterteilt. Bei älteren europäischen Geräten ist der UKW-Bereich noch nicht bis auf 108 MHz erweitert (87,5 oder 88 bis 100 oder bis 104). Bei älteren europäischen Geräten ist der UKW-Bereich noch nicht auf bis 108 MHz erweitert (87,5 oder 88 bis, 100 bis oder 104). Power type and voltage Alternating Current supply (AC) / 110; 125; 150; 220; 240 Volt AC set plus voltage range. Potencia y tipo de tensión de suministro Corriente alterna (AC) / 110; 125; 150; 220; 240 voltios AC conjunto más rango de voltaje. / = 2 different voltages / = 2 diferentes voltajes - = voltage from-to -- = Tensión de-a * = «Special» * = «Especial» Apparareil à courant alternatif. Apparareil à Courant Alternatif. Tensions mentionnées. Las tensiones mentionnées. / = 2 Spannungswahlen / = 2 Spannungswahlen - = von-bis -- = Von-bis * = Fabrikwahl/«Spezial» * = Fabrikwahl / «Spezial» Normalerweise sind diese Geräte mit einem Trafo mit Primär- und Sekundärwicklungen versehen. Normalerweise sind diese Geräte mit Einem Trafo mit Primär-und Sekundärwicklungen versehen. Dadurch führt das Chassis kein gefährliches Potential. Dadurch führt das Chasis Kein gefährliches potenciales. Loudspeaker/pwr.out 4 Loudspeakers 4 built-in loudspeakers of any principle. Altavoz / pwr.out 4 Altavoces 4 incorporado en los altavoces de cualquier principio. 4 haut-parleurs. 4 Haut-parleurs. 4 Lautsprecher, meist permanentdynamisch. 4 Lautsprecher, meist permanentdynamisch. Mischformen sind möglich - zB für Hochtöner. Mischformen sind möglich - zB für Hochtöner. Diese Daten finden Sie eventuell in den Bemerkungen zum Gerät. Diese Daten finden Sie den eventuell en Bemerkungen zum Gerät. www.radiomuseum.org Model: Tannhäuser-Stereo Ch= 2/633 Material Wooden case Wooden case. www.radiomuseum.org Modelo: Tannhäuser-Ch Estéreo = 2 / 633 Material caso de madera de madera. Most radios have a wooden cabinet until the WW2. Caisse en bois. La mayoría de las radios tienen un gabinete de madera hasta que la WW2. Caisse en bois. Die meisten Heim-Rundfunkempfänger führen von Beginn an bis etwa Ende 60er Jahre Holz als Gehäuse. Die meisten Heim-Rundfunkempfänger führen von Beginn un etwa bis Ende 60er Jahre Holz als Gehäuse. Auch frühe Reiseempfänger zeigen Holz (speziell in den 20er Jahren) oder Holz mit Stoffüberzug etc. Auch frühe Reiseempfänger zeigen Holz (en speziell den 20er Jahren) oder Holz mit Stoffüberzug etc Shape Tablemodel with Push Buttons. Forma Tablemodel con pulsadores. Dimensions (WHD) 690 x 385 x 290 mm / 27.2 x 15.2 x 11.4 inch Dimensiones (WHD) 690 x 385 x 290 mm / 27,2 x 15,2 x 11,4 pulgadas Valves / Tubes 11: ECC85 (more for members) Válvulas y Tubos 11: ECC85 (más para los miembros) Notes Bandbreite schaltbar; Ferritantenne drehbar; Stereo-NF-Verstärker mit 2 Endstufen je 8,5 W. Notas Bandbreite schaltbar; Ferritantenne drehbar; Stereo-NF-Verstärker mit 2 Endstufen je 8,5 W. Net weight 16.8 kg / 592.6 oz Peso neto 16,8 kg / 592,6 oz Price in first year of sale 475 DM Precio

220-75 w

Nur fur Wechselstrom vor nasse schutzenl

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Made in Western Germany

RadioAño: 1957 / 1958 ? Philips P: Philips Portugal

Tipo: Radio SintonizadorBroadcast receiver (Radio).Im Gegensatz zu Radioempfängern für kommerzielle und/oder militärische Zwecke und den frühen Empfängern für Morsezwecke nennen wir hier Radio bzw. Rundfunkempfänger. Aber: Gemäss internationaler Sprachregelung führt der Radiokatalog Band 1 alle Empfänger mit aktiven Bauteilen als RADIO. Wir unterscheiden hier ebenfalls nicht, ob mit Röhren bestückt, hybrid, mit Transistoren oder/und ICs. ID-mod. = 73929

Principio de recepción Superheterodino en general; IF-Frec. 452 kHzSuperhet - normally without a preamplification stage (as far as known). Please use «To add informations to model» if you know more! Thanks.Récepteur TSF superhétérodyne. Normalement sans préamplification de HF.Superhet ohne Vorstufe.Nicht immer war bei der Erfassung klar, ob der Empfänger eine Vorstufe aufweist oder nicht. Im Zweifelsfall kam das Gerät in diese Kategorie. Gama de ondas OM y OC Tensión de funcionamiento Pilas / 9 VoltDry battery supply. Alimentation de batterieBatteriespeisung mit Trockenelementen.Das Gerät erhält seine Betriebsspannungen von nicht aufladbaren Batterien (Primärzellen).Solche Geräte wurden auch mit sogenannten Netzanoden gespiesen, die zumindest die Anodenspannung lieferten, in manchen Fällen auch Gittervorspannungen und teilweise auch Heizspannungen. Altavoz/pwr.out Altavoz elíptico de imán permanente.Permanent magnetic dynamic loudspeaker (moving-coil) in elliptical form - without field excitation coil. Haut parleur elliptique avec système dynamique (sans bobine d`excitation).Permanent-dynamischer Ovallautsprecher (elliptisch, ohne Erregerspule für das Magnetfeld). / 3 W www.radiomuseum.org Model: L3LN78T/10 Material Cuero/Tela/ Plástico sobre otros materiales Forma Portátil o Radio Portátil ( con sin toma de corriente) y mayor de 20 cm. Ancho, alto, profundidad 265 x 175 x 85 mm / 10.4 x 6.9 x 3.3 inch Transistores 8: Anotaciones OC170 2N412 2N410(2) OC71(2) OC72(2) Peso neto 2.2 kg / 77.6 oz

Discos

2008-07-24T20:11:00.000-07:00

Camilo Sesto Algo Más

Condition: ex/ex
Label: ariola 11006
Genre: SPAIN
Item Number: DIN9588
Release Country: Argentina
Release Date: 1973

Camilo Sesto

TEMAS:01 Amor...amar02 Fuego03 El por qué04 Fresa salvaje05 Sara06 Algo de mí07 Solo un hombre08 Piedra sobre piedra09 Como cada noche10 Ser un hombre (To be a man)11 Una mujer12 Con razón o sin razón

Nostalgias Musicales Armando Carrera

Voces de Navidad

Donnasummer

Days of wine and Roses

Los Intocables

Info Formación inicial Clody: voz Enrico: batería Gus: bajo Juan: voz Marty: trombón Ricky: guitarra Ernesto "El Pollo" Alegre: saxo tenor Juan Velázquez: voz Marcelo Ferreyra: trombón Pablo Giménez: percusión Luego de mutar el nombre de Los Alcaloides a Los Intocables, y con el asesoramiento técnico de Alejandro Mateos, terminaron de grabar su placa debut en el estudio Moebio en junio de 1987. Como músico invitado participó Fidel (de Todos Tus Muertos), y Gabi (de Los Fabulosos Cadillacs). El hit fue "El se llama Don José" y, en menor medida, "No hay futuro". El segundo disco, "Antihéroes" (1988), no repitió el éxito. Clody dejó la banda, y con ella también emigró la sección de vientos. Continuaron presentándose en pubs porteños, pero no consiguieron renovar el contrato de grabación. En el 2004 editaron "Babilonia", un nuevo disco que contiene doce temas, entre ellos algunos viejos clásicos. Discografía Los Intocables , 1987 Antihéroes, 1988 Babilonia, 2004

Nosotros (Los Huasos Quincheros
Artista: Los Huasos Quincheros. Año: 1961. Sello: EMI Odeon. Canciones: 1. Nosotros 2. Sin un amor 3. Amor de mis amores 4. Noche callada 5. Silenciosamente ...

RingonStare

Ringo StarBuenas noches VienaLP Apple 8106 - Argentina 1975
Disco: EX
Tapas: EX
A:Buenas noches VienaA capellaOO-WEEEsposos y esposasSnookerooB:Todo hecho por mi LlamameCancion del noSolo tuFacil para miBuenas noches Viena (reprise)

Amedia luz (Donato Racciatti) y su orquesta.

El Padrino (Gino Bonetti)

Nuestro Concierto